La piscina Loong Swim Club

La piscina Loong Swim Club

Este es un novedoso centro deportivo, construido en Suzhou, China, por la joven arquitecta Li Xiang. Ella, junto a su equipo de diseño, han tenido en cuenta que el deporte forma parte integral de la educación de los niños. 

Por eso, han convertido una piscina para toda la familia en un club donde la natación y educación deportiva se integran a la diversión y esparcimiento de la forma más acertada.

Proyectos como este llaman la atención de MikamokaEstudio en su misión de mantenerse al tanto de las últimas tendencias en cuanto a nuevos diseños, reformas y decoración de espacios. 

La piscina Loong Swim Club

La piscina Loong Swim Club

Este club de natación promete un novedoso enfoque del diseño infantil, capaz de crear diferentes y mágicas áreas llenas de personalidad. Sobresalen sus colores rosa y azul, así como una decoración que se aproxima al mundo infantil, y que al mismo tiempo lleva implícito el mensaje de que los niños son tan importantes como los adultos.

El agua es la pieza primordial del diseño en el momento de crear un entorno de fantasía y relajación, líquido y multicolor con diversos tonos que van desde el rosa hasta el azul claro. Además, las formas redondeadas que se repiten, evocan el movimiento de las olas, con arcos y columnas en una especie de reinterpretación actual de los baños en la época romana.

Para Mikamoka Studio este es un proyecto vanguardista que merece la pena destacar, ya que se observa como el diseño se ha perfeccionado para adecuarse a los usos habituales del cliente que acude a esa clase de club.

Además, ha eliminado cualquier limitación, ya que con su estructura semicircular se ha desarrollado un flujo aerodinámico, en el que cada ambiente es una muestra novedosa de su obra, lo que crea un clima de serenidad y relax con la implementación de nuevas técnicas.

Diferentes áreas del Club

La piscina Loong Swim Club en un área de 2.200 metros cuadrados que explora la fascinación y aventura de los niños y la interacción con sus padres. Dispone de 5 zonas principales y prácticas, así como otras áreas auxiliares funcionales que se dividen en: recepción, sala de lectura, piscina, baños y restaurante, cuya conexión posee una especial fluidez.

Recepción, sala de lectura, piscina y baños

El área de recepción sorprende a sus visitantes con una gran ballena envuelta en una columna. Su mostrador en forma de bote hace que su proa dirija la atención del visitante a las zonas de cambio de ropa y zapatos, así como a la zona de lectura.

Su zona de lectura posee un ambiente desenfadado, donde grandes y pequeños pueden leer o simplemente descansar en unos cómodos sofás acolchados en forma de media luna. Estos, tienen integrados en su parte trasera unos estantes también acolchados. Además, hay mesas que incorporan sillas de la misma colección.

Desde este espacio se puede acceder a la piscina, donde claramente predominan las tonalidades rosas, con la elegancia de unos arcos que crean un efecto en degrade de colores pastel y bordeados en negro.

También hay una pasarela con asientos y amplias ventanas. Se trata de lugar reservado para que los padres puedan observar a sus hijos en sus clases de natación. Los baños y vestidores con lámparas en forma de medusa, guardan continuidad con el diseño entretenido de toda la estructura.

Restaurante y sala de celebraciones

Su restaurante es la creación del verdadero país de las maravillas, con espejos en los techos que aumentan la altura de sus espacios y unas sillas de estilo ecléctico que se destacan tanto en esa área como en las zonas de esparcimiento.

En el centro del restaurante hay un parque infantil, “el castillo de la cáscara de huevo”, cuyas cáscaras son de diversos colores y dentro de ellas los niños pueden encontrar la máxima aventura, ya que hay piscinas de pelotas, túneles y pasadizos transparentes. 

Este diseño y la distribución de las mesas del comedor alrededor del castillo, permiten que los padres puedan controlar mejor a sus hijos.  

Su sala especial de celebraciones para los más pequeños se distingue por un trono donde se sienta el cumpleañero y un techo estrellado, cuyas lámparas tienen forma de globos aerostáticos. 

Charlotte Perriand (Arquitecta y diseñadora a la sombra de Le Corbusier) la importancia de sus muebles

Charlotte Perriand (Arquitecta y diseñadora a la sombra de Le Corbusier) la importancia de sus muebles

Cuando se habla de diseño contemporáneo y con identidad, siempre surge el nombre de Charlotte Perriand, arquitecta y diseñadora francesa que dejó una huella indeleble con sus icónicos muebles, que representan un estilo único en el mundo de la decoración de interiores

Perriand se inmortalizó porque diseñaba soluciones originales para mejorar la vida de las personas. Su obra estuvo basada en el principio de la mejor sociedad y por esa razón, estableció la creación de espacios cómodos y funcionales como un hecho posible tanto para clases altas como medias. Es decir, al alcance de todos los presupuestos.

Charlotte Perriand

¿Qué es lo novedoso del diseño de Perriand?

En la actualidad, muchos hablan del minimalismo como algo nuevo, sin imaginar que el siglo XX estuvo marcado por ese estilo y que fue Perriand quien se inspiró en la cultura japonesa para diseñar piezas excepcionales adelantadas a su época

Perriand diseñó muebles ideados para aprovechar el espacio de forma funcional, en un mundo donde las mujeres apenas empezaban a sobresalir como diseñadoras. Sin embargo, se ganó el respeto de sus colegas y de los críticos más exigentes, gracias a la riqueza cultural de su arte.

El principal atributo de los muebles diseñados por Charlotte Perriand es el confort que proporcionan al cliente lejos del mundo extravagante del diseño elitesco, gracias a que su propuesta original combina el uso de materiales naturales como la piel de vaca, la madera, el bambú o la paja, propios de la cultura japonesa la cual la artista consideraba fascinante. 

No obstante, también utilizó otros materiales como metal o plástico para sus creaciones, pero su pasión indudablemente era la madera.

Los muebles de Perriand fueron diseñados con el claro propósito de crear espacio, es decir que la funcionalidad de sus piezas está dada por el almacenamiento y orden que proporcionan

De esta manera, el mobiliario es mínimo en dimensiones, pero capaz de satisfacer las necesidades de comodidad de las personas. Esa armonía cuerpo-mente que transmite la obra de Perriand es una herencia de la cultura oriental que tanto atrajo a la francesa y que se mantiene en el diseño de interiores porque su arte no pierde vigencia.

Ergonomía y confort para todo el mundo

Sus muebles son importantes en el mundo del diseño entre otras razones, porque son piezas discretas y encantadoras que no pasan de moda, creaciones sencillas que otorgan clase a cualquier ambiente. 

Un hogar con diseños al estilo Charlotte Perriand pasa de lo convencional a lo exclusivo y estético. Fue precisamente la diseñadora francesa la promotora de la producción de muebles en masa, después de la Segunda Guerra mundial, con miras a darle calidad de vida a través del mobiliario a los europeos.

Por otra parte, sus muebles son formas adaptadas al cuerpo humano, cuando en aquellos tiempos aún no se hablaba de ergonomía. Esta característica aporta el mayor confort posible para el descanso, muestra de ello el mítico B306 Chaise Longue que diseñó junto a Le Corbusier y Jeanneret (1928) o el folding Wood chaise longue (1939).

Idealismo en el diseño de interiores

Asimismo, la instalación de armarios en espacios aprovechables y la incorporación de la fotografía a la decoración de interiores, construyen la casa amada que soñaba Charlotte Perriand a través de su moderno ojo arquitectónico. Es posible que la trascendencia de su trabajo artístico obedezca también a la humanización del mobiliario.

Al unirse con grandes de la industria, la diseñadora francesa aportó el sentido humano a sus creaciones por su carácter servicial hacia los demás. Críticos muy místicos aseguran que diseñaba butacas, muebles, armarios, bibliotecas, mesas y sofás sinérgicos y con alma, y logró combinar lo orgánico con lo industrial. Fue una innovadora del mobiliario modular, desmontable y minimalista.

En un siglo de evolución y conflicto político, Charlotte trasladó sus ideales al diseño y a través de su arte luchaba por la igualdad de clases. Hecho que evidencia su famosa mesa Forme Libre (1960) donde todos los participantes comparten en igualdad de condiciones y sin privilegios de liderazgo. 

Los diseños de Perriand encierran magia porque supo fusionar la cultura europea con la japonesa, su pasión por la naturaleza y sus ideales políticos de satisfacer a las masas desde la comodidad de un hogar confortable.

En Mikamoka Studio, te ofrecemos diseños que reúnen las principales características de los muebles de Charlotte Perriand: Funcionalidad, ergonomía y originalidad.

LUZ EN INTERIORISMO

LUZ EN INTERIORISMO

¿luz fría para cocinas y luz cálida para salones porque?

El uso de la luz en el diseño de interiores contemporáneo es un aspecto protagónico. Esto se debe a que su empleo bien pensado logra crear sensaciones y ambientes específicos.

Es por eso que las empresas expertas en interiorismo Madrid, incorporan a sus diseños tanto la luz natural como artificial para encontrar modos ingeniosos de realzar las características particulares de cada espacio.

Precisamente, en los últimos años se ha incrementado la tendencia a utilizar la luz fría en las cocinas y la luz cálida en las salas o salones. Esto tiene sus razones y aquí las explicaremos para que no queden dudas a la hora de emplearlas.

En el momento de solicitar una renovación o reforma de la cocina o la sala de una vivienda o negocio es importante estudiar todos los factores que incidirán en el tipo de atmósfera que se quiere conseguir en cada lugar, como es el caso de la tonalidad de las luces, si convienen más las cálidas o las frías.

De este modo, los expertos en interiorismo en Madrid podrán emplear sus estrategias para dar al cliente lo que espera y hoy hay empresas como MikamokaStudio que se enfocan en crear ambientes frescos, modernos y con aire joven donde la participación de la luz es un aspecto bastante relevante.

Esto se debe a que hay ciertos lugares que se hacen más confortables y acogedores según el tipo de iluminación que se emplee en la decoración del lugar. Igualmente, hay que tener en cuenta el tipo de actividades que se realizarán en ese espacio, si se harán tareas que requieran la mejor visibilidad o si es un sitio para conversar.

¿Por qué se recomiendan las luces frías en las cocinas?

Las luces frías son aquellas tonalidades que partiendo del blanco se acercan a los azules y cuentan con mayor grado en la escala de Kelvin (superior a 5000 K). Este tipo de iluminación es perfecta para crear atmósferas frescas, dar la sensación de amplitud y proporcionar una visión más detallada de los objetos.

Es por eso que en las cocinas se suele emplear este tipo de iluminación y más aún si se trata de cocinas de restaurantes, cafeterías o bares. Entre las razones más importantes que hay para su uso en la cocina están:

  • Permiten ver con mayor exactitud los colores, hecho fundamental a la hora de realizar preparaciones gourmet.
  • Es perfecta para realizar actividades que requieran precisión, como los cortes con cuchillo, decoraciones de platos, etc.
  • Da la sensación de frescura y amplitud y es muy cierto que en las cocinas se concentra el calor, más aún si se trata de la cocina de un negocio.

Así que en Mikamoka Studio se aconseja a quienes solicitan una decoración bonita, moderna y funcional en sus cocinas el uso de bombillas de tonos neutros, con tonos  fríos focalizados en las áreas que más lo requieran.

¿Por qué se recomiendan las luces cálidas para los salones?

La luz cálida es aquella que cuenta con tonalidades que se acercan al rojo y al amarillo y en la escala de Kelvin se sitúan por debajo de los 3300 K. Estas coloraciones crean ambientes que invitan a la relación, a la intimidad y a la tranquilidad. Tal como las llamas rojizas de una chimenea crean una atmósfera romántica y hogareña en una sala.

Es por eso que este tipo de tonalidades se recomiendan para crear ambientes amables en salones y salas, sobre todo si se saben emplear inteligentemente las lámparas en puntos específicos del área para jugar con las sombras.

Sin embargo, hacer que un salón para un restaurante o café sea muy atractivo, usando las luces y otros elementos de interiorismo, no es tarea fácil porque requiere de conocimientos especializados basados en técnicas y estrategias que estudian la psicología de los usuarios y las capacidades de los espacios.

Es por eso que siempre es recomendable dejar esta tarea a quienes tienen experiencia en interiorismo en Madrid como Mikamoka Studio, una empresa joven que entiende el manejo del color, la luz y otros aspectos a la hora de crear ambientes innovadores y frescos en distintos tipos de negocios y en hogares.

Interiorismo Madrid muymikamoka

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Bienvenidos a #muymikamoka

Un blog donde aparecerá un poquito de todo lo que está dentro o llama la atención en el universo Mikamoka

Y es que, ¡¡Año nuevo, propósitos nuevos!! Y abrir esta ventana, donde hablemos de diseño, decoración, referencias dentro y fuera del interiorismo y las tendencias que nos marcan siempre desde el punto de vista #muymikamoka, es algo con lo que llevo tiempo fantaseando y ya es hora de arrancar!.

Si has llegado hasta aquí, es muy probable que ya nos conozcas, pero si no es así, no pasa nada ahora mismo te resumo quien es mikamoka y quién anda detrás! ASÍ QUE SIN MAS DILACIÓN, Arrancamos!!


Mikamoka Studio

Diseño de Interiores en Madrid

Mikamoka es un estudio de Interiorismo en Madrid especializado en diseño y reforma de locales comerciales, bares, restaurantes y oficinas donde te sientas especial y deferente.

Potenciamos la imagen de marca de tu empresa con diseños muy identificativos y pensados a medida para ti y tu negocio. También diseñamos y reformamos viviendas para clientes que buscan algo más, buscan que su casa sea hogar, que hable de ellos y los defina.

Nos encanta Aportar nuevas ideas al mundo del Diseño de Interiores en Madrid, que nuestros clientes confíen en nosotros y diferenciarnos del resto , sin seguir la tendencia pasajera del momento, nuestros diseños se basan en la filosofía de tu empresa, en tus colores de marca con el fin de remarcar todo aquello que te hace único y diferente.

Fundadora y Directora

Detrás de Mikamoka Studio está Gloria Matías, directora y fundadora del estudio de Interiorismo Madrid. Creó este estudio con el fin de poder desarrollar su pasión a su manera, entender a los clientes y crear espacios desde el punto de vista con el que ella entiende todo lo que es diseño: sorprender, agradar y confortar al receptor. Y que siempre recuerde el espacio por como se ha sentido en él.

Gloria Interiorismo Madrid

Gloria es interiorista de formación y pasión, graduada en diseño de interiores por la Escuela Superior de Diseño de Madrid y especializada en diseño HO.RE.CA por la universidad Politécnica de Milán, cuenta con más de ocho años de experiencia en el mundo del interiorismo.

Me encanta buscar referencias fuera del mundo del interiorismo, descontextualizar elementos y decorar los espacios a partir de ellos, buscar el porqué en cada diseño, crear una historia, un hilo conductor que dé sentido a todo el proyecto de interiorismo, a lo materiales que se utilizan, los colores y elementos decorativos que aplicamos y así, surge la magia y conseguimos crear un universo único y especial.

Este blog es una ventana al universo Mikamoka, en el os contaremos tanto proyectos que hemos desarrollado en el Interiorismo Madrid para nuestros clientes, materiales o revestimientos de los que nos hemos enamorado últimamente, las tendencias que nos parecen dignas de admiración y tips sobre decoración, asique estad muy atentos porque ¡ARRANCAMOS!